文章來源于金錯刀，作者宸希
在影院背詩的小學生，莫名其妙成了暑期檔討論度最高的話題。
有成群結隊，穿戴整齊，起立進行詩朗誦的。
還有在“威逼利誘”下硬背的，就跟過年被迫表演節目一樣。
引發集體背詩行為的，是今年追光動畫新推出的動畫電影《長安三萬里》。
這部動畫以盛唐的詩人們為主題，總共收錄了48首經典唐詩。
基本每次有唐詩出現，就會引發小學生搖頭晃腦地跟讀，夢回小學語文課堂。
按理說，無論是影院喧嘩，還是煩人的熊孩子，都是人見人嫌的現象。
但這次小學生大規模背詩，卻出現了許多不同的聲音。
有人認為，這就是觀影沒素質的表現，應當抵制。
不過另一種聲音覺得，這是文化傳承的表現，反而該加以鼓勵。
甚至“自己當時都差點跟著背。”
可見，《長安三萬里》引發的“背詩癥狀”影響相當之深遠。
這部動畫，究竟有什么獨特之處？
《長安三萬里》的Debuff ，能讓別的電影死三回
前有王寶強的《八角籠中》，后有好萊塢大片《碟中諜7》。
《長安三萬里》在的這個暑期檔，可謂是強敵環伺。
按理說，面對如此多想要瓜分票房的競品，好好在營銷上玩出噱頭，應該是常規操作。
就像《消失的她》，雖然沒有過硬質量，但是一手漂亮的話題營銷，直接引爆了票房和討論度。
《八角籠中》更是情懷拉滿，對標各種大片，王寶強親自坐鎮，加上真實故事改編，更是讓關注度一飛沖天。
相比之下，《長安三萬里》宣傳方面的“佛系”，就是給自己套上的第一層Debuff。
在上映的前一周，《長安三萬里》相關話題，在微博熱搜榜上，最高只上過第12名。
比起《消失的她》和《八角籠中》，《長安三萬里》在宣發方面沒有出圈的聯動，也沒有炒作話題，相當佛系。
有粉絲提議讓片方請一些流量明星站臺，要不害怕國漫“輸”。
主創尷尬回應道：自己也不認識什么流量巨星，這部電影的流量擔當只有李白和高適。
直到上映之后，大部分觀眾才意識到有這么一部動畫出現在院線。
宣傳不給力也就罷了，追光作品的路人緣也不太友好。
人們對追光動畫出品的期待，幾乎被上一部作品消磨殆盡。
追光動畫的上一部作品，還是去年8月份上映的《新神榜·楊戩》。
雖然票房不賴，但是豆瓣7.0的評分，和眾說紛紜的口碑，能看出來觀眾對其并不買單。
結合《楊戩》上映之初鋪天蓋地的宣傳，很容易讓觀眾對追光出品貼上“掛羊頭賣狗肉”的標簽。
工作室失去了路人緣，是《長安三萬里》的第二重Debuff。
本來就沒有工作室口碑的《長安三萬里》，偏偏還承載了追光龐大的野心。
為了呈現整段開元盛世的史詩故事，追光動畫生生把這部電影做了到了168分鐘。
過長的電影時長，在當下電影時長，不算是一件好事。
緩慢的節奏、爆棚的信息量和“中國動畫電影史上最長”的時長，對于追求快節奏和刺激感的影迷非常不友好。
而站在院線的角度來看，過長的時長，也會影響其排片率。
對本就宣傳不到位的《長安三萬里》來說，這無異于雪上加霜。
宣傳拉胯、敗盡路人緣、電影過長……
種種的Debuff，讓這部電影在上映之初就一直不被看好。
再加上上映之初，《長安三萬里》的劇情也引起了不小爭議。
“人物建模丑”“抹黑李白”等等初印象，成為了電影上映前幾天最大的標簽。
許多人買票，也是沖著“抹黑李白”的標簽去一探究竟的，頗有種黑紅的感覺。
上映之初，貓眼預估《長安三萬里》的最終票房會在6億左右。
但是上映僅僅一周，《長安三萬里》就打破了這一質疑。
在7月16日，《長安三萬里》的單日票房甚至超越了風頭正盛的《八角籠中》達到1.26億。
其口碑也隨著票房不斷積淀發酵，從上映之初的豆瓣8.0，上升至8.2，成為暑期檔評分第一。
這也直接表現在排片率上，根據貓眼數據，《長安三萬里》的排片率，從上映次日的17.9%，飆升到7月19日的24.4%。
截止發稿前，《長安三萬里》的票房已經破8億，位列暑期檔票房第三名，其票房表現也成了追光動畫所有作品之最
敢得罪觀眾， 是《長安三萬里》爆火的第一步
很多人去看《長安三萬里》是因為被“得罪”到了。
率先得罪觀眾的，是電影的人物造型。
追光動畫此前作品的人物造型，高挑、美型，非常潮流。
而這次卻故意反著來，選擇了粗壯軀干+小短腿的復古造型，顯得非常特別。
此外，影片當中的馬也幾乎都承襲了這一“形狀”，圓潤如木墩，很是滑稽。
事實上，追光為了歷史感，特地造訪了陜西歷史博物館，從唐俑、唐畫上找靈感。
于是乎，我們就在影片中看到了和陶俑如出一轍的人物：婀娜多姿的舞女、以“豐腴”為美的唐朝侍女……
一切的一切，只為了撲面而來的真實感。
除了造型，關于主角的刻畫，更是反套路。
作為普通觀眾，提到大唐、詩歌，李白肯定是那個繞不開的人選。
無論是白衣飄飄還是狂傲不羈，李白的仙人形象深入人心。
但是追光卻沒有以李白的視角出發展開整部電影。
按照導演于洲的話說“沒人能帶入李白，因為他是‘謫仙人’。”
在參考了眾多史料后，制作組選擇了“有唐以來，詩人之達者，唯適而已。”的高適。
相較于李白，高適沒有天生逸才，最初連書都讀不進去，只能靠自己慢慢努力。
在受到挫折后，李白可以仰天大笑出門去，高適只能默默回家，寒窗苦讀。
相比于李白，高適就是個一直在努力的普通人，更容易增加普通人的代入感。
電影借高適之口，也說出了觀眾對李白的態度：你是謫仙人，要回天上。我是世間人，我在世間盤桓。
關于歷史的“魔改”則是第三重爭議。
《長安三萬里》雖然以歷史為依據，但不免的出現了一些文學加工。
比如高適、李白和郭子儀的故事，其實只出現在小說中，并非正史。
至于影片最后高適有沒有救李白，也是讓一眾歷史愛好者吵上了天。
對于“魔改”爭議，追光總裁于洲解釋道：他們的創作理念是“大事不虛，小事不拘。”
保證大的歷史框架不變的基礎上，在歷史的爭議和留白處進行再創作。
路演時，一位觀眾對導演謝君偉說：讓高適救了李白這一處“魔改”，彌補了歷史的遺憾。
其實，制作組選擇犧牲部分史實，打造獨一無二的氛圍感。
為了重現大唐風貌，制作組在全國各地進行了大量的采風工作。
他們在西安周圍，腦補高適初見長安城的震撼；站在潼關城舊址，體會哥舒翰將軍無奈決絕的心情；在九曲黃河之濱，切身感受《將進酒》描繪的波瀾壯闊。
氛圍的還原，才能讓觀眾更容易帶入到詩人的視角中去。
《長安三萬里》之所以吸引人，并不在于硬核的歷史，而在于抓住了所有觀眾對于大唐的幻想。
破局者《長安三萬里》真的賭贏了嗎？
《大圣歸來》開創了國漫電影的新紀元，而《哪吒之魔童降世》把這股風潮推向了頂峰。
很快，從兩部片子中提取出的公式——魔改傳統神話，就成了國漫的“爆品密碼”。
于是乎，我們能看到各種“解構”后的神話作品被搬上銀幕。
《長安三萬里》的主創追光動畫，自然也不能免俗。
在2019年上映的《白蛇·緣起》之后，追光找到了自己的模板：成人+神話+潮流。
比如《白蛇·緣起》就是用《白蛇傳》的設定，講了一個“成人化”的愛情故事。
之后的《青蛇·劫起》作為白蛇續作，玩了一手大女主劇本+廢土風；
去年爭議不斷的《新神榜·楊戩》把蒸汽朋克嫁接到了晉風唐韻，主體卻是神仙的“中年危機”；
哪吒滿天飛、大圣遍地走，再有情懷的影迷，也會審美疲勞。
《青蛇》和《楊戩》的票房雖然不錯，但是口碑卻是不盡如人意。
其實近些年有不少作品都在尋求突破，在各個方向賭一把。
今年年初的《深海》題材小眾，以畫面技術的突破和想象力取勝；
而《雄獅少年》則立足于民俗，要用都市小人物的共鳴打開市場。
只不過，《深海》和《雄獅》都被困于爭議和小眾，始終無法真正打開局面。
說回《長安三萬里》，其實也存在不少瑕疵。
盡管在題材上找到了突破，《三萬里》還存在國產動畫一直以來的通病：敘事功力不足。
如此的細節瑕疵還有很多，但整體來說瑕不掩瑜，豆瓣8.2的評分也相對公正。
這也源于追光動畫賭對了一條十分討巧的路線：傳統文化。
追光動畫總裁于洲曾說過，在三年前《長安三萬里》立項前，追光就瞄準了“文化影響力更大”傳統文化領域。
說到傳統文化，唐詩和盛唐這個題材似乎一下就冒了出來。
從情懷來說，盛唐時代的自信與包容，令主創團隊格外向往，描繪這么一個世界，也是追光動畫的私心所在。
功利一點講，就唐詩的普及度和影響力，很容易引發國人的集體共鳴。
唐朝諸多詩人的生平故事與歷史典故也足夠傳奇，可以為劇情兜底。
于是乎，《長安三萬里》應運而生。唐詩中那些磅礴浪漫的意向，天生適合通過動畫來表達。
比如追光動畫制作組耗時兩年的《將進酒》片段，把這段千古名篇的表現力展現地淋漓盡致。
能帶動集體共鳴的文化底蘊，再加上追光強大技術力的加持。
作為追光歷史上評分和票房均為最高的作品，《長安三萬里》，這次賭贏了。
擁有異常豐富的歷史故事素材庫的中國動畫，不應該只在“傳統神話”一棵樹上吊死。
既然在IP創新，和技術力都無法短期“趕日超美”的話。
講好屬于中國人自己的故事，才是中國動畫未來應該走的方向。
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